《Man-Child》是爵士钢琴家Herbie Hancock的第15张录音室专辑。该唱片于1975年8月22日由Columbia Records发行。Hancock七岁开始学习钢琴,两年以后就开始他的第一次公开演出.高中和大学时期他在一些半专业的乐团中演奏,偶尔有机会为一些造访的爵士乐手伴奏,其中就有Donald Byrd.1961年,Hancock第一次在纽约演出就是和Donald Byrd合作,后来自己建乐团时也和Donald Byrd合作过. 他声名鹊起获得广泛承认的是他加入Miles Davis的五重奏以后.他与Miles共同呆了五年多,在与Davis合作的后期,乐队开始演奏Jazz-rock的风格,Hancock对这种风格十分适应,1968年他自己组了一个六重奏追求自己的演奏观念.他们演奏Hancock原创的作品,乐队成为70年代早期最受欢迎和最具影响力Jazz-Rock乐队. 从1969年开始,Hancock广泛使用电钢琴和其他电子乐器,包括合成器.1973年迫于经济压力Hancock将他的乐队削减为四重奏,其中包括特色乐手Bennie Maupin.新乐队的风格还是Fusion,但这次更多偏向于Jazz-Funk.Hancock四重奏的首张专辑Head Hunters被刚萌芽的Disco乐界广泛接受而且赢得巨大的销量.整个七十年代其余的时间,Hancock的音乐始终关注于这个领域.期间他也制作了数张传统爵士专辑,其中有与Chick Corea一起的以及他自己乐队V.S.O.P.Hancock在音乐中展现了一种影响深远的创造性,为流行唱片工业设立了一个标准.音乐在形式上是理性的产物,但其内容却是无法缺少热情的, V.S.O.P.乐队的作品一向以其完整性、强烈的情绪和原创性着称.尽管Hancock最初的兴趣在传统爵士上,但他非常有技巧地将其音乐的探索推向其他的领域,创作出一组激动人心的作品.日本在线www
*请使用支持5.1声道音源的设备播放专辑简介:这张专辑由日本作曲家土屋裕一(Yoichi Tsuchiya)和演奏家们共同完成。反复听这张专辑,弦乐四重奏的环绕声,每一次的重复都能深入人心。细腻透明的声音在空间中飘荡,用各种表情向听众诉说。土屋裕一创作的旋律非常敏感,在巧妙交错的同时,也牵引着光影。在音乐中仿佛在发展一场没有影像的戏剧。四种乐器相互重叠,交换着彼此的旋律,创造出一种叫做和谐的场景。此外,在弦乐合奏的基础上,加入了管乐器,管乐器的音量比弦乐四重奏更大,画面呈现出各种变化。土屋裕一创作歌曲的前提是用环绕声录制。这种音乐方式可能是极其罕见的。他精心设计乐器的排列和话筒的位置,让音乐充满了不可估量的环绕表现力。土屋裕一,他是一个年轻而优秀的人才,他走进了这个领域,探索着未知的世界。演奏家信息:亚美利亚弦乐四重奏(Armeria Strings Quartet et al)Chisato Maehara, 小提琴Shiori Takeda, 小提琴Chihiro Tai, 中提琴Kazune Koshikawa, 大提琴Shiori Takeda, 小提琴Erina Sato, 小提琴Akiyo Ueta, 长笛Shiho Hamano, 双簧管Yoko Hara, 单簧管Atsuko Hirohata, 巴松Sotetsu Mimura, 圆号作曲家简介:土屋裕一(Yohichi Tsuchiya)出生于东京涩谷。20岁时开始以钢琴为主的作曲家工作。2011年,他毕业于东京艺术音乐大学。在纽约举行的第131届AES录音评论大会上,Eagles、Aerosmith和Steely Dan的制作人Elliot Stein对土屋的作品印象深刻。著名的2L唱片公司的Morten Lindberg,他对土屋也有很高的评价:“以前从来没有听过这样优美的作品”。
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